LIDERANDO EL CAMINO

Sin una gran pista vocal principal, muchas canciones de pop y rock no serían lo mismo. Los Rolling Stones, Madonna y The Smiths tenían voces líderes de clase mundial que se quedaron con los oyentes durante décadas. Y a pesar de los programas de televisión como The Voice te harían creer, la técnica no lo es todo. Muchos de los cantantes más grandes del pop tenían voces que no eran técnicamente perfectas, pero transmitían una emoción tan sincera que era imposible no conectarse con ellas. Recuerde, normalmente puede arreglar la técnica con efectos, pero la emoción es casi imposible de replicar. Pero idealmente, usted o su cantante tendrán el equilibrio perfecto entre emoción y habilidad técnica.
Al producir un vocalista por primera vez, pídales que canten la canción de principio a fin al menos una vez, si no dos o tres veces. Una vez que usted y el cantante sientan que entienden lo que la letra y la melodía están tratando de transmitir, sus elecciones creativas estarán mejor informadas a medida que graba, y podrá hacer referencia rápidamente a la energía de cada sección a medida que avanza de un lado a otro. mientras graba. Luego, comenzando con los versos primero y luego los coros, haga que el cantante vaya sección por sección, trabajando primero en las secciones de menor energía de la canción, antes de trabajar con los coros y puente de mayor energía.
Para asegurarse de que la energía de la pista vocal no llegue a su máximo o caiga de manera inapropiada a lo largo de la canción, recuerde hacer referencia a las primeras tomas que grabó cuando el cantante cantó la canción en todo momento. Si bien tiene sentido grabar el segundo verso justo después del primero, su registro de referencia podría revelar que la energía del segundo verso era demasiado baja, lo que obviamente es inapropiado después del primer coro. Si eso sucede y necesita volver a grabar el segundo verso, intente mantenerlo en menos de diez tomas. Si no está funcionando después de haber completado las tomas, puede ser conveniente intentarlo de nuevo otro día. Recuerda confiar en tus instintos, ya que el proceso es muy personal.

escucha DE DOBLES

Uno de los métodos más efectivos para darle profundidad, energía y dimensión adicionales a su voz principal es duplicarlo. La duplicación también puede funcionar con voces de fondo.Sin embargo, hay algunos puntos para recordar cuando se trabaja con dobles.
Duplica tu coro primero, ya que, típicamente, el coro es la sección de mayor energía de la canción, creando un impacto máximo cuando se duplica. Intenta duplicar tu pre-coro también. Aunque acentuar ciertas líneas dentro del pre-coro puede ser suficiente, no tengas miedo de experimentar. También es efectivo doblar letras cortas como "yo" o "yo", pero lo que sea que elijas es doblar, ponte en el lugar del oyente primero, piensa en las emociones que intentas transmitir y luego duplícalo.
Algunos productores utilizan la técnica del doble-doble, haciendo dos dobles para las líneas que están duplicando. De esta manera, puede desplazarse con fuerza hacia la izquierda y hacia la derecha, creando un sonido más grande. Puede llevar mucho tiempo y ser complicado para los cantantes hacer coincidir el tono o la expresión de la voz principal, así que no tenga miedo de usar un complemento de doble o coro para obtener el efecto de voz múltiple en una parte. Ciertos géneros podrían beneficiarse del sonido de los dobles más sueltos, como el indie o el hip hop, mientras que los estilos más limpios como el pop y el country se beneficiarán de un sonido más brillante. Aunque si realmente quieres que tus dobles suenen diferente, usa un micrófono diferente o haz que el cantante se aleje un poco del micrófono.Recuerda, siempre confía en tus oídos.

EN ARMONIA

Cuando se trabaja con armonías, siempre es inteligente comenzar con el coro antes de tratar con los versos y el puente. En una tecla mayor, vea cómo suena un tercer tercio arriba y un quinto debajo de la melodía principal. Luego puedes probar las octavas arriba y abajo, así como una quinta arriba, pero recuerda, el único límite es tu imaginación, y la experimentación es donde ocurre la magia. Así que si suena bien, hazlo. Sin embargo, si te quedas atascado. Una vez que la armonía de su coro está en punto, intente recoger frases o palabras clave en sus versos que valga la pena enfatizar escuchando su pista. Pero una vez más, no te dejes atrapar por las reglas. Use las canciones que ama como referencia y deje que sus intuiciones lo guíen. Y si estás en una banda con otros grandes cantantes, no tengas miedo de involucrarlos, ya que podría convertirse en parte integral de tu sonido. Sin embargo, si eres solista, lo mejor es cantar las armonías para no perder el carácter de tu voz distintiva en tus canciones.

TEXTURIZAR

En lugar de pasar horas recorriendo las almohadillas de su DAW para encontrar una que se adapte a ellas, puede crear almohadillas y texturas utilizando las voces de su cantante.Pídales que canten "oohs" y "ahhs" u otros sonidos cortos que no eclipsen la voz principal, luego procesen esos sonidos con efectos y tendrán su propio pad de sintetizador para jugar.Siéntase libre de aplicar reverberación pesada, coro, fase, retardo, distorsión o cualquier otro efecto que desee: los sonidos únicos son lo que desea. También puede encontrar una combinación de notas en la clave de la canción que no necesariamente sigue la progresión del acorde, luego colocarlas una encima de la otra y luego copiarlas y pegarlas a la longitud deseada mientras agrega una compresión de cadena lateral. También puede hacer una introducción única a su pista creando sus almohadillas vocales y texturas sobre la sección de coro de su canción, luego copiando y pegando esas partes donde sea necesario. Agrupar las pistas hará más fácil editarlas y moverlas alrededor del arreglo.

CONSEGUIR CORTAR

Con la explosión de chuletas vocales y ganchos rítmicos en casi todos los géneros en los últimos años, exploremos dos métodos para crear una tajada vocal memorable.
Primero, puede editar y cortar una región de audio manualmente cortando su pista vocal principal existente en partes que luego puede hacer un bucle, o arrastrar y soltar. La clave para cortar el sonido es cortar la región de audio cerca de la mitad de una palabra o nota, luego repetir la frase o hacer un bucle.
También puedes usar KONTAKT  para ayudar. Simplemente corte palabras, frases y notas de la voz principal, exporte a una carpeta y luego colóquelo en KONTAKT y utilícelo como muestra. Desde allí, puede crear nuevas melodías y partes tocando las muestras en un teclado MIDI, lo que puede ayudarlo a descubrir nuevos ganchos rítmicos.

MEZCLAR Y PROCESAR

Por último, pero no menos importante, exploremos la mezcla y el procesamiento. Y para este ejemplo, los consejos lo guiarán a través del proceso para una pista principal orientada al pop. Primero, mueva su voz principal por la mitad, luego, como hablamos sobre doblar, mueva sus dobles hacia la izquierda y hacia la derecha. Lo mismo ocurre con los dobles de tus armonías, si las tienes. Luego, puedes jugar con los parches, texturas y cortes una vez que hayas encontrado el equilibrio adecuado con tus pistas vocales. Sin embargo, el equilibrio es clave en todas partes, así que es bueno tener en cuenta que si se desplaza algo un 30% a la izquierda significa que es probable que se mueva algo más al 30% a la derecha.
También puedes experimentar con el equilibrio de las partes vocales altas y bajas. Sin embargo, dado que las partes vocales altas y bajas en lados opuestos pueden hacer que su sonido se desequilibre, puede contrarrestar esto doblándolos para que pueda desplazarse un doble a cada lado, o mantenerlos cerca del estéreo.
Con los niveles y el equilibrio establecidos, comience a configurar los cuatro buses estéreo para los efectos vocales, como retardo de bofetada (retardo súper corto), retardo prolongado, reverberación de sala y reverberación de placa. La reverberación de cámara también puede funcionar, pero no se limite creativamente y siéntase libre de mezclar y combinar a gusto.
Nuevamente, con todos estos consejos, el único límite es su imaginación, aunque un buen equipo también ayuda, así que no tenga miedo de experimentar y ver a dónde lo lleva.