Estás a punto de empezar un viaje que puede durar horas. Guarda este artículo en Favoritos, ponte cómodo y disfruta del paisaje porque lo he diseñado para que te sirva tanto de punto de partida como de referencia a la que volver a menudo si quieres dominar los 5 Pilares Técnicos imprescindibles para construir mezclas con un gran sonido.
Hoy veremos en detalle uno de ellos: los pilares técnicos. Curiosamente son los que más tiempo nos ocupan al mezclar y los responsables directos de la calidad del sonido que conseguimos, por lo que su importancia es indiscutible. O los dominas o te quedas fuera del juego.
Prepárate porque voy a explicarte con detalle cómo alcanzar un sonido técnico impecable a través del Panning, la Ecualización, la Compresión, la Automatización y los Efectos.
1. PANNING: HAZ GIGANTES TUS SONIDOS
La primera en la frente. Este es, con seguridad, el pilar técnico más infravalorado de todos… porque está en todos lados. Y pasa lo que pasa: que de tanto verlo desaparece de nuestro radar.
En esencia, lo que hacemos al trabajar el Panning de un sonido es colocarlo en el Eje Horizontal de nuestra mezcla estéreo. Ese eje horizontal no es más que el espacio que tienes desde la izquierda (L) a la derecha (R) que ves en cualquier equipo.
¿Y por qué quiero yo usar Panning en mis mezclas? Te estoy escuchando desde aquí y la respuesta es simple: otra pregunta. ¿Quieres generar contraste, añadir movimiento y agrandar tus sonidos? La herramienta es el Panning. Imprescindible para conseguir esas 3 características que encuentras en cualquier Mezcla Épica.
Que se dice pronto.
Si quieres empezar a añadir movimiento en un sonido lo ideal, rápido y efectivo es utilizar Autopanning en él. Básicamente, es un procesador que mueve automáticamente la señal por el Campo Estéreo, normalmente de una forma rítmica acorde al tempo de tu proyecto, en función de un par de parámetros que tú mismo estableces. Con esto tus mezclas ganarán en dinamismo de una forma muy simple.
Si lo que buscas es agrandar los sonidos debes dominar la técnica del Pseudoestéreo o Estéreo Artificial, con la que podrás conseguir que un sonido con mucha información mono se abra hacia los lados creando un impacto enorme en el oyente.
Eso sí, si quieres llevar tus sonidos a otra galaxia, existe una técnica avanzada que debes manejar como un profesional: el Panning Frecuencial. Este es uno de los secretos mejor guardados para mejorar tus mezclas y alucinarías al saber que son muy pocos los técnicos e ingenieros de mezcla que le sacan el jugo en el día a día de su trabajo.
Aunque es una técnica avanzada y con cierto nivel de complejidad, hay una forma cojonuda e indolora de adentrarse en ella, No es broma. Dale esos minutos y descubrirás cómo empezar a trabajar de forma fácil con uno de los secretos más valiosos de mi arsenal.
Pero tío, esto es solo la punta del iceberg.
¿Qué te parecería poder aplicar esta técnica en múltiples bandas de frecuencia? Por ejemplo… ¿centrar los graves desde 120Hz hacia abajo mientras abres los agudos a partir de 2kHz? Qué quieres que te diga, me pongo cachondo solo de escribirlo Sea como sea en este otro artículo vas a aprender directamente del mismísimo Julio César (sí, el Emperador Romano) a manipular el campo estéreo de diferentes bandas de frecuencias con un plugin maravilla (y gratuito).
Te lo dije unas líneas más arriba: la primera en la cara. En serio, el Panning es una técnica más que imprescindible para construir mezclas enormes y abiertas, y uno de los pasos innegociables en mi propio Sistema de Mezcla. Revisa todos los recursos que he puesto a tu disposición e incorpóralo a tu sonido desde hoy mismo.
2. ECUALIZACIÓN: MOLDEA TUS SONIDOS
¡Qué te voy a contar de la Ecualización a estas alturas del blog! Es uno de los campos vitales de la producción musical, tanto en la Grabación como en la Mezcla y el Mástering, y sin él estás más que jodido. Dicho lo cual tienes dos opciones: o lo asumes y te pones las pilas para dominarlo, o cierras ya esta página y te pones a ver Netflix.
Partamos de una premisa básica: el sonido está compuesto por frecuencias. Ellas son su ADN. Yo no soy científico y la estadística está de mi lado si digo que, casi con una seguridad del 100%, tú tampoco. Nunca pensamos que tendríamos la posibilidad de modificar el ADN de nada en nuestras vidas… hasta ahora
La Ecualización es la herramienta que tienes a tu disposición para manipular esas frecuencias a tu antojo. Si quieres puedes hasta ponerte una bata de laboratorio a partir de ahora cuando mezcles. Eso sí, ¡si lo haces envíame un mail con la foto porque te comparto en todas mis redes sociales!
¿PARA QUÉ SIRVE EXACTAMENTE?
Los beneficios son múltiples pero, de entrada, puedes usarla para conseguir dos objetivos:
1) Solucionar problemas.
Esto significa principalmente atenuar o eliminar frecuencias que molestan: ruidos, interferencias, resonancias o picos de frecuencias que distorsionan de algún modo. Sin embargo, el enorme potencial de modificación hace que, a veces, nos preguntemos si estamos haciendo más daño que otra cosa al ecualizar. Por eso te recomiendo que empieces descubriendo las tres frecuencias esenciales que debes dominar al Ecualizar.
2) Cambiar el carácter de un sonido.
Imagina, por ejemplo, que tienes una voz que se ha grabado con un sonido muy brillante y necesitas apagarla un poco, o viceversa. Con la Ecualización puedes transformar un sonido tanto como quieras. Para eso es muy importante entender cómo suenan las diferentes frecuencias y qué efecto auditivo tienen si las aumentas o las reduces.
Los Drums son la columna vertebral de una gran mayoría de mezclas y, si no están bien tratados, la tumbarán rápidamente. En cada uno de estos enlaces encontrarás un contenido que es oro puro.
¿CÓMO DEBES UTILIZARLA?
Hay 3 tipos de ecualizadores esenciales que te servirán para manipular las frecuencias. Son los siguientes:
- Gráficos: Estos utilizan unas bandas de frecuencia fijas en las que puedes aumentar o reducir la ganancia. Son muy limitados pero, precisamente por ello, nos brindan un resultado instantáneo y muy visual de lo que estamos haciendo. Vamos, que es ponerte a tocarlos y en seguida escuchar lo que estás haciendo.
- Semiparamétricos: Estos te ofrecen muchas más opciones que los gráficos, ya que permiten seleccionar exactamente la frecuencia que quieres modificar, y no solo las que vienen establecidas. Como estarás intuyendo, al poder seleccionar con exactitud la frecuencia y el aumento o reducción de esa frecuencia, ganas mucha más flexibilidad para manipular ADN.
- Paramétricos: Son los ecualizadores que te permiten seleccionar la frecuencia exacta, la ganancia y además, el ancho de banda o ‘Q’. Este último concepto cambia toda la forma de jugar y con ellos conseguirás la mayor precisión posible porque son el equivalente sonoro al bisturí de un cirujano.
TÉCNICA AVANZADA: ECUALIZACIÓN PARALELA
Muy a menudo no tenemos grandes problemas que solucionar, especialmente si hemos trabajado con lo que hemos visto hasta ahora, sino que necesitamos realizar pequeños retoques para conseguir la perfección sonora o resaltar un determinado carácter o timbre a un sonido.
Podríamos estar hablando horas de Ecualización porque es un campo crítico que debes dominar para construir grandes mezclas, así que si quieres profundizar todavía más haz caso de lo que te dice el siguiente botón porque en este Training entraremos en mayor detalle. Por ejemplo, entre muchos otros conceptos te explicaré otro tipo de Ecualización, la Sustractiva, indispensable y gran amiga del Rango Dinámico, ya verás por qué….
3. COMPRESIÓN: EL PODER DE LA FUERZA
“La fortaleza de un Jedi fluye de la Fuerza”, dijo Yoda en El Imperio Contraataca.
Y sí, la fortaleza de tus mezclas y conseguir un gran sonido técnico también fluye de la Fuerza, y más concretamente, de la Dinámica. Si has leído la palabra ‘Dinámica’ y te has quedado igual, o si la has leído y crees que la entiendes pero no estás seguro, tienes una parada obligatoria por este artículo La Dinámica del Sonido y cómo afecta a tus Mezclas. Si no entiendes esto a la perfección, siento decirte que vuelves a estar bien jodido.
Sip. Jodido, jodido, jodido. Y nada que busques en internet, ningún tutorial que veas o artículo que leas, te va a desjoder. En todo caso te van a confundir más con el paso del tiempo. Así que confía en mí y chequea ese vídeotutorial. Los 4 minutos mejor invertidos del año.
De la misma forma, ya te aviso que con la Compresión tampoco hay medias tintas, tienes que dominarla 100% si quieres mezclas explosivas. Pero, ¿sabes realmente lo que hacemos con el sonido cuando lo comprimimos? Te lo pregunto porque a mí me costó mucho tiempo entenderlo bien (fue el campo que más se me resistió). Con lo sencillo que es y las ganas que tienen algunos de explicarlo de forma complicada… #pordiomio.
PERO ¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?
En fin, con la Compresión reducimos el volumen de una señal a partir de cierto nivel. Y ya está. Cuando el sonido pasa de un punto concreto el compresor se encarga de reducir su volumen. Esto nos sirve para equilibrar las partes más suaves y las más fuertes de un sonido, y conseguir así un sonido estable.
No te puedes perder el vídeotutorial ¿Qúe c*j*n*s hace un Compresor? para asegurarte de que empiezas asentando los cimientos de este campo de forma sólida.
En el Training gratuito del Máster de Mezcla con Soma te explico un error que debes evitar siempre al comprimir y que, por desgracia, he cometido y escuchado más veces de las que me gustaría reconocer. Pero antes de llegar a eso es posible que te estés preguntando algo como “cojonudo Soma, entiendo que consiste en reducir el volumen a partir de un punto pero ¿cuál es ese punto?, ¿cuánto reducimos el volumen?, ¿cómo de rápido o lento ocurre?”
Cualquier sonido es susceptible de procesarse mediante compresión pero en los tiempos que corren no hay duda de que las voces juegan un papel crítico en la gran mayoría de géneros musicales.
Ahora que ya tienes claro qué ocurre al comprimir, por qué queremos hacerlo y cómo usar eficazmente los controles de un compresor, puede que te estés preguntado qué compresores utilizar. Por eso quiero recomendarte mi compresor número 1 para voces, mi favorito para instrumentos y el clásico entre los clásicos que utilizo para procesar Grupos.
TÉCNICA AVANZADA: COMPRESIÓN SIDECHAIN
¿Side…qué? Seguro que te suena el nombre. Esta es una técnica que me gusta calificar de despiadada porque no se anda con chiquitas.
Con este tipo de Compresión conseguirás abrir espacio para que cada elemento de tu Mezcla no compita con los demás y tenga su propio sitio en el Rango Dinámico.
Si te digo que la Compresión Sidechain te permite utilizar una señal para afectar el procesamiento de otra y así el compresor usa el volumen de la primera para reducir la ganancia de la segunda… me parezco a una de esas escuelas llenas de paja que tan poco me gustan y te quedas con esta cara
PRO HACK
Puedes utilizar la Compresión Sidechain como arma secreta para dominar la parte baja del espectro de frecuencias (a.k.a. los graves), que conforman la columna vertebral de la mayoría de producciones y que por ello tienen una importancia enorme. Si fallamos en este punto los cimientos de la canción se tambalearán.
Una de las luchas clásicas que más frustración genera (dime si te suena) es la pelea entre Bombo y Bajo. Ocupan la misma zona y, muy a menudo, las mismas exactas frecuencias, con lo que es fácil verte con unos graves pocos definidos y embarrados que ensucian la mezcla y se comen el Rango Dinámico disponible. No bueno amigo.
Puedes y debes usar Ecualización pero la técnica definitiva que te ayudará en los momentos oscuros de querer pegarle una patada a la pantalla es esta.
4. AUTOMATIZACIÓN: DALE VIDA A TUS MEZCLAS
Después del Panning es el segundo campo más infravalorado de la mezcla.
Te veo “vale Soma. Seguro que es muy importante, bla, bla, bla”. Ok tío. ¿Y si te digo que usando Automatización vas a conseguir pasar de mezclas estáticas a mezclas dinámicas que se mueven y varían en función del momento de la canción? ¿Y si te digo que te puedes convertir en un manipulador de emociones?
Eso es. Sigue sentado y lee, que te va a molar.
La Automatización es el proceso que te permite mover tus faders, botones y controles mientras el Secuenciador memoriza todas tus acciones y las reproduce de nuevo. Sip, cualquier cosa que hagas puede ser memorizada y repetida hasta el infinito.
Este poder hace que sea indispensable para aumentar unas emociones y/o reducir otras en diferentes momentos de la canción, para hacer sentir. Casi nada.
Para empezar no hace falta que te compliques demasiado y, por eso, quiero proponerte que desde hoy mismo te dediques a modificar ligeramente los volúmenes y panoramas de tus sonidos para ganar dinamismo y en resumen, vida. Algo tan simple como esto tiene un gran impacto en la mezcla, mantiene la atención del oyente durante más tiempo y lo hago en todas y cada una de las mezclas que realizo.
Cuando te acostumbres a hacerlo en tus mezclas de forma cotidiana te resultará muy atractivo empezar a automatizar ecualizaciones, controles de un compresor, niveles de efectos o los ajustes de cualquier procesador.
5. EFECTOS: EXCITA TUS SONIDOS
Al hablar de Efectos tendemos a verlos como un extra, algo que si añadimos pues bien… y si no también. Nada más lejos de la realidad. Los efectos te servirán para añadir excitación e interés a tus sonidos y mantener la atención del oyente. Te aseguro que la diferencia que pueden marcar en tus producciones es brutal, especialmente cuando tienes sonidos aburridos que mezclar.
El problema al utilizar efectos es que hay muchas mezclas buenas que se estropean por utilizarlos de forma incorrecta, y muchas otras que suenan mediocres por no aprovechar todo su potencial. Pero eso no te va a pasar a ti con todo lo que vas a ver a continuación.
Empezaremos por lo más básico: entender para qué sirve el control Mix de tus plugins de efectos. Puede que te sorprenda empezar con esto pero entre todos los Plugins de efectos hay un control común de una vital importancia para dar forma al sonido, más allá de los controles específicos de cada uno de ellos. Si no lo dominas no importa lo mucho que sepas configurar una Reverb o un Phaser… ¿Adivinas qué? Estás jodido.
Sea como sea, el efecto más común y en el que todos pensamos al escuchar la palabra ‘efecto’ es la Reverb. Pero su familiaridad no le resta importancia porque si solo pudiéramos escoger un efecto en toda la mezcla este sería la Reverb. Con ella conseguirás mezclas más amplias y grandes además de ganar profundidad y sensación de tridimensionalidad. Algo imprescindible en cualquier Mezcla Épica.
Tienes tu mezcla casi terminada, todo suena bien, tiene potencia, buenos Drums… pero notas que sigue faltando algo. Muchas veces me encuentro con producciones de altísima calidad sonora que no te llegan al alma, aburren… y la mayoría de veces todo se resume en un hecho: no logran mantener la atención del oyente.
Añadir efectos creativos es básico para que tu producción sea lo más dinámica posible y una forma muy rápida y fácil de conseguirlo es creando una Reverb Invertida.
Para acabar por ahora con la Reverb es importante que sepas trabajarla muy bien en el elemento más importante de todos: las voces. Y si hay un tipo de voces complicadas en cuanto a Reverb se refiere esas son las voces de Rap, que por su propia naturaleza veloz y rítmica tienen un tipo de relación especial con el espacio que las rodea. Siempre digo que si sabes trabajar muy bien la Reverb en una voz rapeada podrás trabajarla fácilmente en cualquier otra voz.
Continúa en este viaje para construir mezclas profesionales aprendiendo cómo configurar correctamente el Delay que, junto con la Reverb, es el efecto más utilizado en el mundo de la música, por lo que la importancia de ajustarlo correctamente es altísima. Tanto es así que la mayoría de voces en las producciones actuales hacen uso de este efecto de una forma constante y seductora, a veces casi imperceptible. Parámetros como Feedback, mezcla Húmeda o Seca y el Nivel de Envío están íntimamente relacionados y cada combinación genera un tipo de Delay propio.
SATURAR NO SIEMPRE ES MALO
En esta recta final quiero hablarte de un tipo de efecto brutal que te ayudará a conseguir sonidos con mucho impacto: la Saturación. Es uno de los efectos que tenemos disponibles en cualquier Secuenciador y, lamentablemente, pasa por debajo del radar la mayoría de veces.
Una de las mejores formas de sacarle el jugo es insertándolo en Grupos. Eso sí, lo imprescindible para utilizar correctamente todos estos efectos es dominar las Inserciones y Envíos Auxiliares. En ambas opciones es vital dominar la Ruta de la Señal y entender de qué forma afecta cada una a nuestro sonido. La diferencia entre ambas suele crear confusión y te sorprenderías de la cantidad de productores que usan indistintamente unos cuando quieren conseguir el resultado que ofrecen los otros.
TODAVÍA HAY MÁS
Espero que hayas disfrutado de este artículo Megalodón en el que yo y mi equipo nos hemos dejado la piel y que a partir de hoy funcionará como punto central de este blog para aprender a dominar los Pilares Técnicos de una mezcla profesional.
No dejes de volver a esta página para profundizar en las decenas de conceptos y técnicas porque la iré actualizando con nuevo contenido.
Ahora solo me queda recordarte dos cosas:
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- Si te ha molado y quieres saber todavía más, en el Training del Máster de Mezcla con Soma voy a entrar hasta la cocina con más claves, técnicas y trucos (sí, todavía más en detalle) sobre estos 5 pilares. Además, conocerás el resto de pilares que conforman todo mi Sistema de Mezcla (recuerda que al principio te he comentado que hay 3 tipos).
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